本时他非常惊讶。原本计划用一个星期时间来提炼剧本中的语言，却一直拖了7个星
期。从战略上讲，用高特雷伯是明智之举。本切利、塞克勒和其他几佼作者出于对
自身或对扎纽克、布朗的考虑来编写剧本，因此写起来小心翼翼。而对于高特雷伯，
斯皮尔伯格不仅给予他充分的信任，还不断地用自己的思想影响他，斯皮尔伯格是
他惟一的上帝。
在着手安排400名群众演员在冷得让人发抖的黎明去表演7月份的情景之前的一
个星期里，斯皮尔伯格每天一早6起床，泡上一杯茶，把一天要做的事记下来。虽
然他很少让他的提示板离手，但却从不带剧本到现场去，不仅拍这部片子是这样，
拍其他片子他也是如此。几天的时间都花在道具和一些木桶之类的必备工具上了。
他们把一些既难看又笨重的船用做摄影台，并用它们支撑起一条大船，它是影片中
奎恩特那只42英尺长的大船“奥卡”。他们还用玻璃纤维材料制作了一个“奥卡”
的模型，当故事发展到高氵朝时，大白鲨要把它弄沉海底。在埃得加城码头上四处闲
逛的“义务技术顾问”们的眼里，那艘被建在捕贝船上的“奥卡”似乎有些头重脚
轻。在这船上用了如此多的玻璃，所以它肯定经不住一场暴风雨。尽管如此，剧组
成员们为了这片予的成功仍在顽强地工作着。
每天晚饭后，斯皮尔伯格、高特雷伯、威尔娜·菲尔德斯和几位明星们都要围
坐在杯盘狼藉的餐桌前重新修改剧本，并把改好的对白录到磁带上。演员们走得早
一些。到了晚上10，斯皮尔伯格也不住了。高特雷伯写剧本一直要写到半夜，
第二天一早再把它们印出来，分给每个人。住在这里的人经常看到每当有人打扰了
这位作者时，一个头发蓬乱的脑袋便从门里伸出来对着外面的人喊：“是哪个笨蛋
把你骗到这里来的？”菲尔德斯全天都呆在一间临时剪辑室里，并通过步话机与在
现场的斯皮尔伯格保持联系。如果斯皮尔伯格有什么细节方面的要求，她就骑着自
行车去码头。
斯皮尔伯格后来说，《大自鲨》的本子被编得越来越夸张，不过这样及时、迅
速地给主题定位使剧本有了性格，这的确是事实。海尔·巴伍德和马修·罗宾斯
也为这部片予做了很多贡献。由于斯皮尔伯格担心影片内容缺少幽默，他便在能写
几个喜剧场面的人当中找了一大圈儿。约翰·兰迪斯被召唤到了马萨葡萄园岛，他
即惊奇又兴奋。他曾因执导井参加表演影片《次品》而小有名气。这片子仅花了6万
美金，它是其他恐怖片的仿制品。兰迪斯乘坐飞机来到这里却只逗留了几个小时，
虽然他和斯皮尔伯格都同样着迷此片，可兰迪斯的野心太露骨，个性也太狂热。朱
迪斯·贝勒西说，兰迪斯让他想起了一个动画片中的人物，每句话的结尾都不可能
没有惊叹号。斯皮尔伯格认为拍《大白鲨》没有这种人加入就已经够难的了，有了
他们，会难上加难。
像对待许多影片那样，罗依·谢德尔的角色内容被斯皮尔伯格扩充了，他被扩
充得很像斯皮尔伯格的父亲。影片中在第二次鲨鱼袭击的场面上，有一只小狗和一
个男孩坐在橡皮船上不见了，斯皮尔伯格模仿了希区科克《眩晕》中的一个画面，
让镜头从谢德尔的脸上迅速摇过来，同时把焦距从250毫米换成30毫米，以使在画面
不改变的情况下，将那张脸拉长而且压扁，给人一种身体遭到了某种打击的感觉。
斯皮尔伯格还写了一个新镜头：布鲁迪坐在饭桌前，心情烦乱，但当他看见自己的
儿子正在模仿每个人发愁的表情时，疲倦地笑了。
在这部影片的进行过程中，劳瑞思。加里的角色被缩减了，这让她很生气。她
觉得自己就差完全从影片中消失了。甚至高特雷伯的角色内容也削减了。他说：“
我有精神分裂症病人的那种意识，必须去写一个与自己无关的片子。”
在这部片子进行过程中，本切利几乎没到过现场。在他与高特雷伯都被委托来
完成这个剧本时，他也从未与高特雷伯一起工作过。但当本切利看到了这个剧本，
确信自己书中一些关于性和腐败现象的辅助情节被格式化的情节和行为所取代，违
背了自己的原意时，他向《洛杉矾时报》抱怨说：
斯皮尔伯格需要进一步研究人物。坦率地说，有许多东西他根本考虑
不到，他只是一个26岁、伴着电影长大的孩子。除了电影以外，他对现实
生活毫无经验。他只是一个具有拍摄二流影片水平的人。当他必须对人们
的一些细微的行为方式拿主意时，他就得借用40年代和80年代影片中的惯
用方法，……但是终有一天，斯皮尔伯格会以美国第二代最伟大的导演的
称号闻名于世。
本切利同意在《大白鲨》中扮演一个小角色，一位在采访艾米蒂倒霉的7月4日
这天的经历时，从躺在沙滩上的人们身边跳来跳去的电视台记者。从这时起斯皮尔
伯格就想把这个傲慢的“大人物本切利”安排到《第三类接触》中去充当一位吓唬
飞碟信仰者并让他们放弃信仰的空军代言人。
《大白鲨》的预算已被增至350万美元，并且仍在上升。扎纽克和布朗被这个他
们认为完全可以节省的开销气得要命。在拍摄《横冲直撞大逃亡》时，他们可以同
芝加哥各种商业协会就他们针对拍摄协调问题所提的苛刻条件进行谈判，而在纽约
和被士顿，当地有关公司都不太帮忙。《大白鲨》中虽有一些超过109多人的沙滩上
的场面，但仅用一半人参加就足矣。可舞台戏剧工作者国际联盟的波士顿商务代理
保尔·F·康纳斯偷偷来到外景拍摄场，发现当地的群众演员中有
23个非该机构聘用人员正在参加拍摄，他要求立即改换成该机构在册人员。
该机构为每个人提供热午餐，他们的专车司机还坚决要求每位乘车去现场工作
的演员和剧务人员在运输处接受名，即使有些人只在现场呆5分钟也要如此。一个
司机曾对一位演员大叫道：“如果我看见你上了别的什么人的车，我就立即让这里
的拍摄停下来。”斯皮尔伯格还开着他那辆满是弹孔的黑白双色汽车，但有5个半月
的时间，他也像其余演员和剧组人员一样步行、骑车或乘专车。
雇用超过实际需要的人来参加拍摄，并不是增加开销的惟一原因。拍好的片子
被送到加利弗尼亚去了，斯皮尔伯格有48小时没看到样片。当地的人们没有谁会因
为这片子给他们带来了收入而心怀感激。饭店的房价从每天14美元涨到45美元。坐
飞机到洛杉矾去买潜水服比在当地买还要便宜60美元。在这岛上工作每天只需要开
销3万美元，但当地政府却通过协议要求你必须开销10万美元。而且为了让奎恩特那
个仓储船的船舱保留一段时间，每天还要付1000美元的罚款。这样的贪婪在后来10
年中随着影片制作规模的扩大而激增。斯皮尔伯格在伦敦制作影片的开销也极为可
观。
拍摄工作应于7月1日完成，7月4日周末这天彻底收拾利落。这天在传统上是墨
西哥湾流改变航线的日子，它把暖流带到了科克角，同时也带来了大批年年来此渡
假的富有的游客。6月5日，拍摄工作缓慢进展着，这情况使工作比原计划拖延了14
天。虽然剧组成员都对此极为不满，但却不得不遵照环球公司的老规矩呆在这里。
如果他们放弃这部片子，就得冒遭受巨额罚款的风险。斯皮尔伯格说：“如果他们
想退出的话，在工作开始的第一个星期里，我们就要少40个人。”
早在斯皮尔伯格筹拍《大白鲨》时，老导演亨利·海萨威就告诉他说：“我给
你一个劝告，即便你不知道自己在做什么，你也要让剧组人员和演员相信你正干着
什么。”而斯皮尔伯格近来发现，总是装出奥林匹克运动员那种充满自信的样子越
来越难了。曾有个当地人偶然看见斯皮尔伯格在凌晨时分跑来跑去，嘴里还神经质
地四四咕咕，他说：“这导演简直不知自己在做什么！”这里的主要问题不是演员
而是鲨鱼。由斯皮尔伯格的《大白鲨》而引起的特技问题是每一位导演都必须面对
的。乔·丹特曾把1984年后拍的《小精灵》与1980年拍的《怒吼》进行了比较，《
怒吼》拍了28天，《小精灵》拍了6个半月。
“我们先把道具与演员放在一起拍，稍候片刻，我们把小精灵的特技
工具安装上，这中间的许多工作是很麻烦的。你必须来回调整摄影机的速
度和角度。你得用大量的胶片，即便如此，当你拍了80遍小精灵的微笑或
眼珠转动时，你甚至自己都搞不清究竟是好了？还是更糟了？”
逐渐地，制片们把“真人”从“效果”中分离出来，演员拍完他们的戏后就可
以被送回家了。在拍《大白鲨》时，即使你认为一切都是错的，也得马上完成。
当剧组成员被拉到海边与大白鲨搏斗时，肖为减少在美国的时间而躲到加拿大
或百慕大去了。这使每个人都能暂时从他的坏脾气和指手划脚的发号施令中放松一
会儿。扮演市镇行政委员会官员的马瑞·汉密尔顿对自己的戏越来越少面不满，劳
瑞思·加里也为自己的戏快被减没了生气。罗依·谢德尔也同样发脾气。
没有人想得到马萨葡萄园是东海岸各类快艇和轮船的家。在海面上经
常会有划船比赛。在影片故事的某个高氵朝中有个镜头……我们乘小船呆在
假装离海岸几海里以外的地方，而且是完全孤独的，然而这里却到处都是
该死的小船。开始我们尽量在它们之间的空档中拍摄，那简直无法工作。
后来，我们早晨5起床，在快艇设来之前拍摄。这也无法工作。最后。我
们干脆决定等划船赛季过后再重拍。
理查德·德里福斯坚信，像他这种地位的明星，对这么一个即浪费时间又肯定
不会成功的片子应该是一走了之，但他没这样做，他也只好用各种交际活动来安慰
自己。他也时不时对新闻界评论斯皮尔伯格和他的拍摄工作，这位演员说：“史蒂
文的表现都是无意识的，他是一个从12岁起就决心拍电影的大男孩，而现在他仍是
12岁。他把自己的精力与能力全部集中到电影上了，而把世上一切与他无关的事都
置之度外。”
斯皮尔伯格以最佳面孔面对评论，他说：“在现场工作时我们大家都有所抱怨
……在德里福斯与新闻界接触时，我正逼着所有有关人员投入到片予中去。”德里
福斯那种明星式快节奏的活力是使其他人提高士气的关键。用一句斯皮尔伯格曾经
用于他母亲的比喻，“一个巨大的能量输入器”。斯皮尔伯格也常这样比喻德里福
斯，他说：“每位与德里福斯‘接通’的人都会一早就醒来，我们的一切活动都以
他为中心。我想你肯定会把这种现像叫做‘理查德迷’，他对我们来说就像一个水
电厂一样重要。”
斯皮尔伯格认为，应该承认德里福斯在某种程度上不能与剧组人和睦相处。拍
摄就快结束的一天晚上，斯皮尔伯格留住这位明星，一个镜头一个镜头地讲，一直
谈到第二天天亮。斯皮尔伯格谈到他也许该换个方法去拍《大白鲨》，他也许可以
把它拍成希区科克风格的大杂烩，或者像布里安·德·帕尔马的风格，或一部王朝
小说风格，科波拉风格，以及类似伯格曼尼斯科伦理故事的那种。在这个故事里，
大鲨鱼代表上帝。德里福斯对这番话不明所以。对这都影片来说，多才多艺的创造
力似乎不是一种天才，反而是一种负担。
＊＊＊
马泰的人造大白鲨名叫“布鲁斯”。它的外壳是个钢制盔甲，人们把它安放在
一个12英尺长的钢架上，钢架被固定在水下的一块斜板上。他们一共制作了3个同样
大的大白鲨模型，每个1。5吨重，建造费15万美元，而操纵它的费用至少不低于它
的建造费。一个大白鲨模型需要13个人控制。当它被拖人水中贴着水面活动起来的
时候就像真的一样。本来也该如此。可在大家练习操纵它时，它的眼睛不听话地对
在了一起，当人们跟它搏斗时，它的嘴里流出了血但控制流血的机关却失灵了。马
泰很认真地把这家伙修整了一番。马泰是个行动迟缓的人，斯皮尔伯格说：“如果
你问他几了，他会告诉你如何去生产一块手表。”
人们一准备与大鲨鱼搏斗，海浪就把他们和这个庞然大物分开。由于“布鲁斯”
身上到处都是凹陷、擦痕、附着物和被盐水腐蚀的斑迹，人们必须每天晚上对它进
行清洗、修理，用吹风机将它吹干，然后重新喷漆。船上的水箱漏水，发动机着火。
有时工具和设备会被人偷走，总之麻烦事一大堆。一场暴风雨让拍摄工作停了几天，
基尔摩尔冥思苦想打算把拍摄工作挪到—个较便宜又较安全的地方去——或许加勒
比甚至印度尼西亚。
到了7月17日，他们只完成了96个镜头。以前的预算和计划都成了一纸空文。现
在看来《大白鲨》要比原计划时间拖延4倍，开销增加3倍。基尔摩尔和斯皮尔伯格
都不愿谈起此事。7月30日在拍“奥卡”沉船时发生的事件是这次拍片工作中最大的
灾难。这条船的每个角上都是用大螺栓来加固的，这样船可以在任何地方抛锚，它
被水下给大鲨鱼提供动力的电缆拖着。当斯皮尔伯格在拍谢德尔在船舱内的镜头时，
一块桌面大的木板被拽松了，两架阿里福拉克斯牌摄影机滑进水里。但这比起那些
损失的胶片来说简直不算什么。于是发生了一场紧急海上救援运动。瑞克·菲尔德
斯把摄影机中宝贵的上千英尺长曝了光的胶片放在清水桶里，并带着它们赶乘第二
趟纽约长途车。依斯曼公司的实验室挽救了一切。
那些有一定身份，不能轻易矩绝的游客对摄制组来说是个负担。电视台记者沃
尔特·克鲁思基特，一个快艇狂，密切注视着摄制组的动向，女演员鲁斯，戈顿也
是如此。另外，还有小说家深思顿·威尔德和《纽约时报》的老记者斯考蒂·莱斯
顿，他们都在这个岛上住了下来。约翰·米留斯突然来了。斯皮尔伯格去现场工作
时，把米留斯留下来摆弄“布鲁斯”这咬人的机器。麦克和朱丽娅·菲利普斯来访
了3、4次，每次来他们都问斯皮尔伯格关于《第三类接触》的打算，他告诉他们，
他目前对这个剧本不满意。斯皮尔伯格对出现在这对夫妇之间越来越大、越来越明
显的裂痕十分担忧。如果他们分手了，谁将有权接手这部影片呢?
扎纽克和布朗也陷入了紧张状态。《大白鲨》的拍摄遇到了麻烦这个公开的秘
密愈发加重了他们的紧张。布朗说：“我们所到之处，所有的人都对我们表示同情，
好像我们得了某种不治之症。”他们也对人们把他们的大白鲨嘲笑成越来越像一只
火鸡而深感不安。
7月下旬，西德·辛伯格把扎纽克、布朗和斯皮尔伯格叫到好莱坞进行了一次灾
难性会面。据说，辛伯格让他们等了2个小时，然后问他们：“我是不是该停了这部
片于。”这3人像三重唱一样竭力劝说辛伯格不要停，并使他确信他们已经渡过了难
关，而且，演员罢工的风波也已经过去，形势对这部片子是有利的。从此，扎纽克
和布朗到马萨葡萄园岛的时间更多了。至于他们是否曾打算开除斯皮尔伯格，布朗
坚持说他们从未有过这种念头。“我们相信我们的运气。斯皮尔伯格一直在努力、
勤奋地工作。这就是我们对他的评价。请注意做任何事都不容易，但在我们没有改
变方向时，我们必须跟斯皮尔伯格一起努力。”然而，人们不会忘记扎纽克曾把《
虎！虎！虎！》的导演阿基拉·库罗萨瓦撤换掉的事。几年后，他也曾用简诺特·
斯沃克取代了约翰·海恩科克作为《大白鲨》续集的导演。
也许是由于长时间紧张和不稳定情绪的积累，演员们趁札纽克和布朗来拜访他
们的一次机会，在饭店里展开了一场食物大战。谢德尔是导火索。“我感到我们所
有人都快让这里的天气和工作的拖延逼疯了，”他说，“所以我把水果沙拉倒在斯
皮尔伯格的头上。”斯皮尔伯格也把红酒朝谢德尔泼去。谢德尔说，“理查穗·德
里福斯看上去就像一座快爆发的火山。我简直不相信，扎纽克能平静地坐在那儿，
身上溅得到处都是肉汤。”
扎纽克和布朗替众人付过账离开后，两人再次认为保守有关“布鲁斯”的一切
秘密是十分重要的。在整个影片拍摄过程中，他们一直在全国范围内围绕着本切利
议论着有关《大白鲨》的内容，同时这位作家为了推销他的书和这部电影，而隐藏
起所有敌意，正在同矮脚鸡做交易。他们发现，任何地方的人们都对如何把一个人
工鲨鱼搬上银幕感兴趣，因此保持这份神秘是十分必要的。威尔娜·菲尔德斯说：
“如果观众中什么人嘲笑大白鲨的话，我们就完蛋了。”
每天晚上，这条大鱼和它的小屋都被雨布遮盖起来。有几个当地人想偷偷拍照
都被制止了。《导演指南》上有篇挖苦的文章说他们正在用一条真鲨鱼，这条鲨鱼
被关在笼子里喂食。这条鲨鱼被他们移植了一个黑猩猩的大脑之后，被迈克·尼克
勒斯的《海豚的日子》中的那位声音老师训练着说话。斯考蒂·莱斯顿把这部片子
遇到麻烦的消息登上了《纽约时报》。作家L·M·吉特·卡森，当时法国杂志《是》
的评论家，他花了一整天时间探听有关《大白鲨》的新闻，当他回到饭店时发现房
间门已被锁上，他的行李被放在大厅里。但就在他乘车去机场的路上，一位饶舌的
司机向他透露了这条大鲨鱼“不工作”的消息。根据这位司机的说法，卡森发表了
一则启示：“所有拍电影的人都是疯子。”最后，《基督教科学劝戒》杂志的一名
记者还是偷偷地拍了几张这条大鲨鱼的照片。
这场同新闻界的游击战让《大白鲨》摄制组的人们感到既难堪又气愤，而好莱
坞的记者们则完全习惯了这一切，他们知道：“与其咬他们的手不如让他们来喂。”
罗依·谢穆尔说：“这事真让人吃惊，那么
多人出现在马萨葡萄园岛上，这一切告诉我们，我们的工作是多么令人感兴趣，而
那时他们仿佛只想向外界报导这种事实：我们对付这个机械鲨鱼，有数不尽的困难。
让人伤心的事是，这些人被安排到这里，受到很殷勤的照顾，我们把他们当作知心
朋友，接着，我们便被他们出卖了。”自从《大白鲨》之后，斯皮尔伯格开始信守
保密原则。他后面的那部片子自始至终严格拒绝外界的干扰。
外景拍摄终于磕磕绊绊地于9月15日停了下来，整个过程共计拖延了155天。有
几个星期里，“布鲁斯”越来越不像是一条威猛的巨兽，倒像是一个塑料制品。斯
皮尔伯格说他对此事的全部态度是“欧！去他妈的！”听他此言，剧组成员们建议
一旦拍完最后一个镜头，就把斯皮尔伯格抛下船去。斯皮尔伯格这会儿比起拍《大
白鲨》之前还要恨水。他把第一助手留下来完成最后的事情，自己同德里福斯坐着
一条小船逃跑了。当他的船渐渐开远的时候，他站在船上模仿着麦克阿瑟将军宣布：
“我再不回来了。”斯皮尔伯格与德里福斯开车去了波士顿，住进一家饭店。他们
坐在酒吧里为一切最终过去而感到狂喜。然而事情并没有完全过去，几个月后，斯
皮尔伯格才清醒过来，只觉得神经好像刚刚经受了一次电击，把他从道具买卖的恶
梦中惊醒。几年后，斯皮尔伯格仍可以相当准确地模仿出“布鲁斯”从内部空气压
缩机传出来的哭泣般的声音。这个噪音曾伴随着他生活了几个月。斯皮尔伯格对朋
友们说，他发誓再也不到外景地去拍电影了。
当斯皮尔伯格渡完3个月的假期后，“布鲁斯”被横穿美国运了回来，并且就被
安装在米高梅艾瑟尔·威廉姆斯的蓄水池中，也就是斯皮尔伯格曾坚持认为主要镜
头不能在此拍摄的地方。现在的工作愉快多了，斯皮尔伯格可以在工作灯的照射下
拍摄着这半沉在水里的船。斯皮尔伯格和威尔娜·菲尔德斯拿着这些在蓄水池中拍
的全部素材开始了最后的编辑。
约翰·威廉姆斯着手为影片配乐。斯皮尔伯格首先想用一种舒缓的乐曲来缓和
他影片中的残暴，或许可以用一段优美的钢琴曲来表现大白鲨，使它听上去就像威
廉姆斯为阿尔特曼的《幻像》配的曲调。但这位作曲家看过样片后说：“不，这样
做就像是给海盗片中加进了《幻想曲》的音乐。”最后，他为《大白鲨》配上了伯
纳德·赫尔曼风格的阴森可饰的曲调，然后大致变化了一下，尤其在体现鲨鱼的主
旋律方面进行了一番调整，他用上了一些迪斯尼影片《幻想曲》中斯特拉文斯基在
“春天的庆典”一幕中为表现恐龙而谱的音乐。威廉姆斯使《大白鲨》的音乐成为
电影音乐中最震憾人心的音乐之一。
当他们把第一部完全编辑好的片子拿给西德·辛伯格看时，他们就已知道他们
的所有努力和焦虑都将得到回报。当影片放映到最后时，这位行政长官极度兴奋地
转向他们，像一位忠实的橄榄球球迷一样惋惜地问：“完了？”
所有的人都被这个众所周知的机器所吸引。威尔娜·菲尔德斯这位被许多内部
人员说成由于她的剪辑面挽救了这部片子的人被列入了晋升的行列。3月份，《大白
鲨》偷偷地试映了两次，放映人员简单地将影棚外那张最初的《大白鲨》的广告修
改了一下，但由于它仍与先前的广告十分接近，因此仍有3千多人为看这片子在大雨
中排队排了3个多小时，他们为能在看过影片《摩天大楼失火记》后，第一个看到《
大白鲨》而感到高兴。因此环球公司迅速派出许多人去安排晚上11的第二次试映。
随后斯皮尔伯格认为影片的第二个场景需要一个强烈的震撼，于是他把发现了半沉
在海里的小船那一幕重改了一下，这样当德里福斯游上小船时，一个死者的头从船
上的洞里伸了出来。肖很圆滑地提出，只要每增加一天拍摄就得再付他5000美元。
当斯皮尔伯格为附加镜头去向制片人们索要1万美元时，他们显得极为固执。
扎纽克说：“如果你想让他们拍，你自己付他们钱好啦。”
于是斯皮尔伯格就这样做了。由于德里福斯除了在小船附近拒绝再去任何地方，
因此他们只好在威尔娜·菲尔德斯的冰凉的游泳池中拍摄，后来，德里福斯染上了
肺炎。
第二次试映是在长滩的“湖滨森林购物中心”。辛伯格和瓦萨尔曼都到场了。
环球公司分配项目的负责人亨利·嗨·马丁，把观众的反应都记录了下来。在两个
使人惊骇的地方，观众激动的议论声长达1分钟之久。一是死人头的出现，一是谢德
尔第一次瞥见大白鲨那张吃人的嘴，影片结束时掌声雷动。影片所受到的好评是发
行商梦寐以求的。兴奋的公司官员们看完影片后排着队去洗手间，从这里他们就开
始计划他们的发行战略了。很显然，这部影片能使他们每个人都挣上一大笔钱。他
们的第一个冲动就是忘了按照传统的分级发行原则来发行该片，他们应先在125到1
50家主要影院中放映它，然后再扩大范围。然而他们却让它一下子泛滥全国，在800
家影院同时上映。在看过它之后，聪明的脑袋到处都是，电影院的老板们都一边吵
嚷着说他们能够使《大白鲨》有最好的票房收入，一边强烈要求优惠。遍及全国的
商业性放映之风把已经被传言搞得沸沸扬扬的影片吹得更加狂热。电影院老板们都
对环球公司提供的条件拼命哀嚎。即使多数电影院主要是从爆米花和可口可乐上赚
了一大笔，而几乎所有票房收入都返回了制片厂，但这种狂热的现象也是前所未有
的。因此电影制片厂要求电影院用他们自己的收入在地方电视上为该片做广告。被
惹恼的电影院老板们都纷纷向司法部门提出上诉，虽然最后其他限制条件仍然有效，
但法院裁定环球公司必须以更加宽松的条件给电影院提供这部影片。
由于《大白鲨》的内容达到了被限制的界限，它需要一个较宽松的检查等级定
位。斯皮尔伯格承认这部片子应属“R”级，应禁止18岁以下的青少年看，
也就是说该片必须对它最大的观众群——青少年关上大门。在一次放映时，一个孩
子看到大鲨鱼吞食了一个男人的头时惊骇地失声叫起来，从此以后许多镜头被剪掉
了。其中包括大白鲨在第一个白天对沙滩上的人进行袭击这一恐怖高氵朝。斯皮尔伯
格把大白鲨的第一个全景镜头放到第三个场景中，以求增加前边那个已经让观众掠
愕的场面效果，以此来安慰自己费了3个星期绞尽脑计拍摄的镜头被剪掉的遗憾。这
样做的结果使《大白鲨》得到了一个“PG”的合格证。
这个合格证给得惊人地宽大，科幻片《旱冰球》只因几个流血的运动场面就被定为
“R”级，而它的内容几乎无法与《大白鲨》相比。为了应付检查官们，环球公司把
“敬告”加进广告中，敬告中提醒大家由于该片的内容可能太激烈面对少年儿童不
宜。在该片发行前的一个星期里，环球公司根据观众的不同兴趣和预测发表了一整
页有“教育意义”的广告，在里面列举了鲨鱼的凶残。
《大白鲨》在1975年6月20目于美国407家和加拿大55家电影院正式公演。放映
前3天，环球公司用他们的方式使新闻媒介对该片的评论保持中立，《纽约时报》说
道：“它不过是对老捧牙的《黑湖怪兽》的重复。”戴恩·杰克伯斯像其他人一样，
把这都影片看做继《追杀》、《横冲直撞大逃亡》两部比较意义上的“纯洁影片”
之后的一部妥协于商业需要的影片，“就好像毕加索在画完Guernica之后突然明白
自己应该画Excedrinmercial一样。”但保林·凯尔写道：“《大白鲨》在许
多方面向我们揭示了，如果爱因斯坦不把自己束之高阁的话，他也会这么做的。”
而至于公众的想法，只要看看在每一家上映该片的电影院门前围着楼区转着圈儿的
队伍，你就知道了。然而，没有什么反应比来自古巴总统卡斯特罗的嘲讽更让斯皮
尔伯格感到高兴的了：《大白鲨》让我们看到美国的资本主义制度仅在为保护一个
能带来利润的项目方面会走多远。由此证明，《大白鲨》不仅仅是一部轰动的影片，
它更是一个令人瞩目的新闻事件。
