欧格斯希望呈现出的错综复杂，现在就在蓝礼的构想之中呈现了出来。
蓝礼没有修改剧本框架，而是修改了角色设定，继而从角色出发，引申出了更多故事的分支细节，进而丰富饱满了整个故事；同时，让整个故事的核心也凝练了起来，虽然酒店和森林的故事设定依旧存在着矛盾之处，整个格局都没有能够打开局面，但通过大卫和女人，却可以窥探到社会的更多层面。
精彩！着实精彩绝伦！
角色的魅力，在此时此刻展露无遗，甚至让整个故事都绽放出万丈光芒，欧格斯的设定真正得到了发扬光大。
欧格斯几乎就要忍不住自己欢呼鼓掌的冲动，那种热烈涌动的情绪让他专注而亢奋地注视着蓝礼，却一句话都说不出来，甚至就连感谢的话语，都停留在了舌尖，无比迫切又万分狼狈。
蓝礼正在等待着欧格斯的回应，准备继续探讨角色和剧本，但结果却看到了欧格斯那欲言又止的模样，隐隐之间，蓝礼就察觉到了欧格斯的意图——难道是因为自己的这番言论打动了他，以至于他又开始感到抱歉了？
“如果你现在感到抱歉的话，那是不是意味着，我拿到角色了？”蓝礼以一种轻松打趣地方式开起了玩笑。
欧格斯终于笑了，“我更加好奇的是，这些想法到底是从哪里冒出来的？”
“发散思维。”蓝礼半开玩笑地说道，“其实，这些想法依旧是你故事里的东西，只是我给予了一些不同灵感罢了，头脑风暴往往能够赋予故事更多可能，好的和坏的，我的想法和你的想法碰撞在一起，衍生出更多东西，最终还是需要主创核心来确定一个基调，整合起来。这些都是美国电影产业体系里成熟完善的流程，同时也是制片人能够掌握大权的原因。”
因为制片人就是那个主创核心，把所有想法全部都集中起来，确定基调，然后再由编剧和导演等人来完成具体执行。一名优秀的制片人，他能够给予正确的指引，并且懂得控制与放权的掌控分寸；而一名平庸或者糟糕的制片人，则是反面。
漫威系列的核心制作人是凯文-费奇，在整个漫威宇宙的前期阶段，漫威影业内部依旧存在着诸多分歧，把握整个电影系列基调与故事走向的是公司内部的一个独立部门：漫威创意委员会。
“钢铁侠”、“银河护卫队”、“美国队长2”、“复仇者联盟”等作品背后，全部都可以看到漫威创意委员会的身影，他们负责掌控电影核心创意内容，尤其是那些与原著漫画细细相关的部分，这确保了电影质量。
但后来，凯文-费奇和漫威创意委员会发生分歧，在2015年九月，双方矛盾爆发，凯文-费奇以辞职要挟，然后双方展开了一番权力内斗，最终以费奇的胜出而告终，在那之后，迪士尼就不曾干涉漫威系列的创意了，费奇独掌大旗。
在这之后的“美国队长3”、“蜘蛛侠”、“银河护卫队2”、“复仇者联盟3&4”、“黑豹”、“雷神3”等作品全部都由费奇控制风格以及创意走向，可以明显察觉到，电影的商业性和娱乐性开始提升，为了整个漫威宇宙的架构，原著漫画的色彩正在逐渐消退，那些科学原理、漫画特征、宅男属性全部消失，然后一步一步地将系列电影演变成为了流水线作业：
削减了特色与个性、却保证了平均质量。这也成为了漫威电影创造历史的契机。
话题重新回到核心制作人的行列之上，此时蓝礼从来没有抢夺主动权的意思，他没有大幅度大范围地改变整个故事，然后期待着故事围绕着男主角展开，塑造成为男主角的独角戏，而是以欧格斯的概念来完善角色信息，并且衍生出故事内核；最终的整合与把控还是需要欧格斯来完成。
在“龙虾”这部作品里，欧格斯扮演的就是“凯文-费奇”的角色。
欧格斯眼神错杂地注视着蓝礼，他还是老老实实地说出了自己的想法，“……我以为你试图掌控创作的主动权。”
这也是欧格斯始终对蓝礼抱有敌意的原因：对于真正的艺术创作者来说，他们都不希望自己的作品被他人掌控——与对象无关，任何对象都是一视同仁地排斥，他们希望能够掌握自己的创作主动权，在欧洲尤其如此。
这是他们对艺术的坚持。
