不过在北宋张择端的清明上河图长卷问世之后，特别是明清以来，画界代代不乏追随者。以“清明上河”为题材的长卷，留存至今的宋元明清可达数百之多，分藏于公私之家，遍布在世界各地。
严格来说，这些清河上河图也不仿仿品，只不过大家习惯性的以张择端的清明上河图为范，把其他版称为仿品罢了。
“不是明，也不是清。”
与此同时，张老笑道：“我这可是元。”
“不是吧。”
王观惊叹起来：“这可是稀罕的好东西啊。”
一般人可能觉得，元代是蒙古族统治中原，化肯定不昌盛。而且众所周知，蒙古贵族对于中原化不太热衷，并没有彻底接受汉人化，那么由于这个原因，元代肯定不会很重视化教育，所以这个时期的作品一定不会很好。
然而与这个猜测恰恰相反，尽管只有百年不到的时候，元代的字画精品却是层出不穷。尤其是在现代，元四家的精品名作在拍卖会上的成交价格动辄破亿，价值远高于南宋的作品，只有北宋名家可以抗衡。
究其原因，可能是物极必返吧。
元代贵族不重视汉人化，大部分人士子也没有得到启用。在政治上不得作为，那么只有寄情于诗词字画上了。所以在这个时期，在这种大环境下，赵孟頫、黄公望等等名家就好像是雨后春笋一样冒了出来。
然后到了元末明初，经过了一番动乱，却是出现了断层的情况。况且明代重用读书人，大家有了出路，研究四书五经都来不及了，哪有心思绘画。所以在明代初期，很少有让人耳熟能详，如雷贯耳的大名家出现。
直到明代中期，经济十分繁荣，大家开始有精神化的追求。有这样的土壤条件，自然涌出来吴门四家、徐渭、董其昌之类的大名家。
总而言之，时代的背景，决定了化的基础。就好比现在，社会富足了，确实也催生了一大批“大师”、“名家”。问题在于，这些“大师”、“名家”，还没有经受历史的考验，至少要过五十年，才能够断定谁是货真价实的名家大师，谁是鼓吹出来的水货。
张老这画，明显是经受得住历史考验，能从元代流传到现代，不仅仅是机缘巧合，更重要的是这画肯定不错，不然也没人会细心保管收藏。
“尽管是元代版，实际上画的却是南宋的景物。”
此时，张老微笑道：“这是江南沦陷以后，在蒙古贵族的高压统治下，某个人郁郁不得志，又不敢明着反抗，只好画了一幅清明上河图缅怀昔日生活了。”
“嗯。”
王观仔细打量起来，十分认同张老的判断。
如果描绘的是元代，那么肯定有蒙古贵族出现，但是纵观全画，作品的画风明显是南宋的风格，尤其是城市的布局，以及市井人物的穿着，特别是骑马坐轿的权贵人家，都是典型的汉人造型。
然而图画的笔款位置，却出现元代的年号，那么充分说明张老的推测没错。图画的作者应该是前朝遗臣，身在曹营心在汉。另外就是图画的笔法十分细腻，人物表情更是惟妙惟肖，千姿百态，各不相同。
这样的风格笔法，一看就知道绘图的人丹青造诣不凡。
“可惜啊，只有年款，却没有署名。”王观摇头叹道：“佚名作品，有些影响它的价格。”
注意，只是影响价格，而不是影响价值。
要知道作者名气的大小，只是决定作品的价格而已，并不能够决定价值。真正决定作品价值的却是作品身的质量，如果作品质量欠佳，那么就是唐伯虎的画作，价值也不算很高。相反要是作品的质量上乘，就算没有署名，一样有人愿意花大价钱搜罗珍藏。
拍卖会上经常有一些宫廷图画上拍，尽管没有署名，但是照样拍出过亿的天价来。由此可见，作品的质量才是关键。
“缅怀前朝的东西，谁敢留名啊？”
适时，张老笑道：“你又不是不知道，但凡是异族统治下的王朝，往往是字狱最兴盛的时刻。除非作者不要命了，才会在这画上留下自己的名号。”
“也是。”王观深以为然，现代的敏感信息，最多是审核或屏蔽而已，古代的话，那就是直接抄家灭族的。
“我的东西已经选好了，你呢？”与此同时，张老笑问道：“光看董其昌的仿品而已，或者说你就打算要这件仿品？”
“怎么可能。”王观毫不犹豫摇头否决：“您老是有目标了，直接拿就行了。我现在需要货比三家，速度也快不起来啊。”
“这倒也是。”张老微微点头，然后笑道：“既然如此，要不要我给你指条明路。”
“不要……”
出乎意料，王观居然拒绝了。
