作为导演，杜克对于太空的认知，将直接影响到影片最后呈现的效果，他和他的科学顾问一直与航空航天局保持着紧密的联系，在整个前期筹备中，杜克不断就宇宙场景求教航天局的专家，但随着交流的深入，结果是他感觉自己像个傻瓜，对太空了解的根本就不够，如果真的完完全全按照现实的太空拍摄，影片筹备到明年的这个时候，也未必能开机。最新地址ltxsba.info∏∈∏∈，
经历了各种痛苦的修改之后，杜克做出了决定，准确性这东西，能做到多少算多少，就不吹毛求疵了。
杜克又把主要精力，又转回到了对于特效的设计以及拍摄重力失衡戏份的关键道具‘灯箱’的完善上。
剧组对太空光效的模拟需要达到史无前例的高效和精确，而影片大量的cg制作也必然带来另一个难题，便是如何让实拍画面与cg环境合成得天衣无缝。
演员表演时的打光通常都跟cg环境不同，而如果灯光不对的话，合成后的效果看上去便会不自然，这就要求必须寻找到匹配实拍光照与cg环境光照的办法。
杜克的摄影指导约翰施瓦兹曼和视效总监蒂姆韦伯最终想出了一个大胆的解决方案－－在灯箱的led屏幕上做文章。
灯箱的四壁全部由led屏幕构成，拍摄时播放模拟周围环境的视频或者图片，用机械臂控制的镜头就在这个空间里灵活的旋转，视效团队负责在led屏幕上打出虚拟场景的图案，匹配演员的主观视角……
这样led屏幕上显示的画面就会照亮演员，让演员置身于环境中，这就像是太空在围着演员转一样。
杜克原本计划只有一半的镜头要在灯箱里面拍摄，另一半依靠机械移动打光。但在实际测试中，这个装置效果好，效率高，拍摄出来的成像质量也相当不错，彻底解决了拍摄时太空中的布光问题。
这些led屏幕能做出前所未有逼真的光效，当斯嘉丽在这个空间里做测试拍摄的时候。就能直接在身上获得反光效果，解决了所有衣服上的漫反射和打光的问题。
想要获得一个宇航员在太空中旋转的镜头，在绿幕条件下布灯是非常麻烦的事情，但在灯箱中，只需要调整led屏幕上的内容即可，led屏幕的每一个像素都是一盏灯，大概有180万个，每盏剧组都能够单独控制。
不过，任何事都有两面性。对于后期制作来说，把这些所有的led屏全部抠像，可是要比绿幕抠像麻烦得多。
在如今的好莱坞，制作有这么多大规模cg环境的镜头，不使用绿幕拍摄是极少见的，但杜克还是决定很多镜头使用灯箱拍摄，比绿幕要好一些的是，“灯箱”中营造出的环境。能够给演员提供一些辅助，可以让他们知道当时所处的环境是什么。从而做出相应的表演。
无疑是一个很复杂的项目，要以极具创意的方式整合虚拟和实拍的影像，而时间的紧张，也进一步加大了它的复杂程度。
除去关注组建的专业团队与卢卡斯影业的接触外，杜克把其他的工作全部扔给了蒂娜菲，将剩余的精力都转到了这部影片的筹备当中。
各种各样的工作都在等着他。
杜克与工业光魔的团队一起制定影片中地球之上的运动轨迹。这将会决定影片中地球的样子；和约翰施瓦兹曼跟一组动画师一起制作低分辨率的影片动画预览版本，以确定虚拟摄影机的运动轨迹；还和与一组技术指导一起设计影片中每个虚拟场景的光照效果，让现有的cg资产都得到优化，以便拍摄时让完成的镜头得到快速渲染和反馈。
除去这些，杜克还要与两位演员交流。这也是他唯一值得庆幸的地方，影片不像那般需要庞大的演员群，真实出现的只有三个演员，他自己会客串其中的一个，而戏份最多的斯嘉丽约翰逊从当初的戛纳电影节之后，实际上就开始为这部影片做准备了，平时也与杜克有着诸多的交流。
为了饰演宇航员角色，乔治克鲁尼如同斯嘉丽约翰逊一样，也在练习瑜伽，以便让身体变得更加柔韧。
“这些都很值得。”
华纳制片厂的训练馆里，乔治克鲁尼对杜克说道，“虽然我的角色死的很早……”
杜克没有接他的话，反而看着走向更衣室的斯嘉丽，问道，“我听斯嘉说，你准备邀请她出席一个活动？”
“是啊，我与她有相近的理念。”乔治克鲁尼也看向了那边。
杜克很清楚乔治克鲁尼说的是政治理念，考虑了一下，说道，“白宫方面想邀请我出席明年的一个正式晚宴，但我没有时间，我向他们推荐了你。”
“推荐了我？”乔治克鲁尼先是有些吃惊，接着就露出了笑容，这样的机会是他梦寐以求的，“谢谢，杜克，我真不知道该说什么好。”
“不用客气。”杜克只是笑了笑。
